| yangsuny | 08-6-20 11:23 |
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在80年时候听父母说过，甜蜜蜜歌声传遍大陆，开辟新的音乐时代。 在朦胧的童年无意听到非常好甜蜜的歌便是--甜蜜蜜，百听不厌。听的让我无法释怀。  很多很多歌。我的说不完，说几个代表性的，月亮代表我的心，炊烟又起，何日君再来，再见，我的爱人,但愿人长久。。。。 好花不常开，好景不常在 愁堆解笑眉，泪洒相思带 今宵离别后，何日君再来……  逸扬的歌声，亲切的面孔，对于喜爱邓丽君的歌迷来说这确是永不磨灭的事情。邓丽君在许多东方人心目中, 是中国有史以来的最具影响力的女歌手，也许她还会永远拥有这一地位。邓丽君生于五十年代前期，于七﹑八十年代红极一时。虽然她过早的离开了我们，但歌迷们对她的思念却从未停止过，她那如天籁般的歌声还在耳边余旋。她的许多歌曲至今还被许多人翻唱，如：当今“天后”王菲翻唱的《炊烟又起》等等，但是邓丽君那种具独特魅力的嗓音至今是无人可及。她的无尽魅力就蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱之中, 恒久地成为世界各地中国人心目中的永远偶像。 如果要再进一步了解邓丽君与国语流行歌的时代意义，专攻文化理论的叶月瑜有深入的分析，她在文章中指出，邓丽君的歌声具有迷人的多重性，连带也产生不同的阅读。因她抒的是女性之情，解的是男性之闷，传统女性主义则强调女性德众诠释权的重要及她们对歌曲爱好的原因。 "角色的扮演、自恋的表现，是许多人在唱流行歌时，反客为主的自我创造。"一位传播学者以认知心理学的角度解释，听歌其实是一种"合作"的行为，唱者与听者都在进行互动。对邓丽君的许多男女歌迷而言，她的歌与历史、与己身的生命有激荡和共鸣。在她猝逝后，歌迷在歌声中尤其能感受自己在流金岁月的感情、回忆与乡愁。 "温柔与忆旧，是很多人生命情调中不可缺少的部分，"台大中文系副教授周志文如此写道。流行歌坛知名作词、作曲家左宏元形容邓丽君的声音带着"七分甜、三分泪"的特质。而最让他称道的是邓丽君唱歌时对感情的掌握。 台湾第一部连续剧《晶晶》的主题曲也是由她演唱。这首描述与母亲失散的女儿，天涯海角寻亲的歌曲，离年仅十六岁的邓丽君的生活阅历太远，不解人世沧桑悲欢的她，刚开始唱时还咯咯笑了出来。左宏元耐心地对她描述女主角的遭遇，邓丽君进录音室唱到最后，竟潸然泪下。而在唱琼瑶电影《海鸥飞处》插曲《千言万语》时，邓丽君掌握了歌中女主角内心的凄清与寂寞，深深打动了人心。左宏元认为这是她一炮走红的关键歌曲。 大提琴家张正杰十四岁就负笈至维也纳学音乐，人在异乡，无论是在侨界或中国餐馆，听到的都是邓丽君的歌声，她也是他唯一有印象的国语歌星。"她唱歌时真情流露，尤其我常年在海外，在朋友家中听到她的录音带时，感受很强。"对学古典音乐科班出身的张正杰而言，"只要带着感情唱出的，不论古典或流行，就是好的作品。" 在现实生活中，邓丽君所象征中国女性婉约、温柔的特质，已渐式微。她的猝逝，无疑也代表了那个时代流行音乐典范的消逝；而她也正式在现代华人社会的通俗文化史上，成为经典人物。 歌声悠扬，斯人已杳，死后哀荣、歌迷同悲的邓丽君，其实并不寂寞。一位歌迷说："天堂里一定也有很多她的歌迷吧！"而大街小巷中、超市、餐厅、唱行行里、计程车上……处处飘荡着她的甜媚嗓音："停唱阳关叠，重擎白玉杯。殷勤频致话，牢牢抚君怀……人生难得几回醉，不欢更何待？啊，再喝一杯，干了吧！今宵离别后，何日君再来……" 5月8日为邓丽君六周年忌辰，时光荏苒, 在邓丽君逝世六周年的今天, 我们竟有如此福份再听她靡靡之音。这张人去留声、绝唱重生的难得专辑，其实是邓丽君于法国生活时，偶尔于录音室录下来的。邓丽君家人为慈善理由，将获得的版权费所得收入全数拨捐“邓丽君文教基金会”，好让邓丽君的甜美歌声再得以重回大家耳边。这张邓丽君《忘不了inoubliable》收录了邓丽君一批从末推出过的歌曲，是正式的“最后绝唱”，极为珍贵。曾于第三十二届金马奖凭电影《超级大国民》夺得最佳电影音乐的李寿全，正是这张专辑的监制。李寿全乃台湾著名音乐制作人，以李健复《龙的传人》创下台湾民歌时期颠峰，之后陆续为多位歌手打造成名代表作, 如潘越云的《天天天蓝》及王杰的《一场游戏一场梦》等等。 “对一个已经不在世上的人最后嗓音，你可以说是遗音，但是，当你安静地聆听这张专辑时，隐约能感受到她那可亲的笑容，是那么的温暖, 仿佛有个我们久违了的画面在那里。”李寿全这样说着，也就是这样的时空交替，贴近的心情，转换成忘不了、忘不了的声音。 她就象降落在人间的一名使者，为人间带来如晨露般甜美的歌声和无数的欢乐，然后再悄然离去。永远怀念，我们的音乐使者--邓丽君。 |
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